Designtrends: Salone Del Mobile 2026
DESIGNTRENDS
Jedes Jahr bietet die Salone del Mobile in Mailand einen faszinierenden Ausblick auf die Zukunft des Designs. Die internationale Leitmesse vereint innovative Ideen, neue Materialien und inspirierende Raumkonzepte aus aller Welt. Auch in diesem Jahr besuchten die Forbo Designer Dorothé, Niels, Thomas und Kita die Veranstaltung, um aktuelle Entwicklungen zu entdecken und Inspirationen für zukünftige Kollektionen und Gestaltungskonzepte zu sammeln.
Aufkommende Designtrends auf der Salone del Mobile 2026
Für unser Designteam ist der Besuch in Mailand weit mehr als reine Trendbeobachtung. Er bietet die Möglichkeit, Materialien, Farben und handwerkliche Qualität in einem realen, sinnlich erfahrbaren Umfeld zu erleben und zu verstehen, wie Menschen emotional mit Räumen in Verbindung treten. Von weichen, atmosphärischen Farbpaletten bis hin zu ausdrucksstarken Materialien und spielerischen Verlegungen zeigte die Messe einen wachsenden Wunsch nach Authentizität, Geborgenheit und Optimismus im Design.
Diese Erkenntnisse fließen direkt in unseren kreativen Prozess bei Forbo Flooring ein. Indem wir Inspiration in Materialinnovationen, Farbentwicklungen und räumliches Denken übersetzen, entwickeln wir weiterhin Bodenbelagslösungen, die den sich wandelnden Anforderungen moderner Innenräume und Lebensstile gerecht werden.
Farben: Balance zwischen neutraler Basis und ausdrucksstarken Akzenten
Die zentrale Farbpalette ist erdig, vielschichtig und atmosphärisch. Warme, sinnliche und von der Natur inspirierte Farben prägen aktiv die Stimmung und Identität eines Raumes.
Geerdete Neutraltöne wie warme Beige- und Sandnuancen, Braun oder Olivgrün werden durch warme Akzente in Terrakotta, Bernstein oder Bronze ergänzt. Für Kontrast und Ausdruck sorgen tiefe, gesättigte Akzentfarben wie Burgunderrot, Kanariengelb sowie Primärgrün und Blau.
Räume als multisensorische Erlebnisse
Viele Rauminstallationen setzten gezielt auf Licht, Klang und Bewegung, um das Besuchererlebnis zu intensivieren. Während einige Konzepte Materialien, Handwerkskunst und einfache räumliche Gesten in den Mittelpunkt stellten, entführten andere die Besucher in immersive Erlebniswelten.
Besonders auffällig war die Verwendung weicher, skulpturaler, aufgeblasener oder gepolsterter Formen, die Räume auf mehreren Sinnesebenen erfahrbar machten. Diese Gestaltungssprache aus Weichheit, organischen Formen und spielerischer Leichtigkeit spiegelt einen übergeordneten Trend wider, der sich auch zunehmend im Interior- und Möbeldesign zeigt.
Transparenz und Farbverläufe
Materialien stehen stärker denn je im Mittelpunkt und bestimmen nicht nur das Erscheinungsbild eines Raumes, sondern auch dessen Atmosphäre und Wirkung.
Lichtdurchlässigkeit und Transparenz verleihen Objekten eine besondere Tiefe und schaffen eine zusätzliche emotionale Ebene. Transluzenz und sanfte Farbverläufe bringen Leichtigkeit und Dynamik in die Gestaltung. Materialien werden dadurch zu Erzählern, die Geschichten vermitteln und sinnliche Erfahrungen schaffen.
Auch Naturstein und Marmor entwickeln sich weiter: Sie werden zunehmend in einem gestalterischen Kontext eingesetzt, um ruhige, naturnahe Umgebungen zu schaffen, die Wohlbefinden und Entspannung fördern.
Die Wertschätzung handwerklicher Qualität
In einer zunehmend digitalen und schnelllebigen Welt wächst die Sehnsucht nach Authentizität und menschlicher Note.
Diese Entwicklung zeigt sich in einer neuen Wertschätzung für Materialien, deren Herstellungsprozess sichtbar bleibt – etwa durch feine Unregelmäßigkeiten, vielschichtige Oberflächenstrukturen oder natürliche Variationen. Imperfektion und Haptik werden bewusst als Qualitätsmerkmale verstanden.
Designer definieren Luxus neu: Nicht Perfektion steht im Vordergrund, sondern die Sorgfalt, Zeit und Präzision, die in der Herstellung eines Produkts steckt. Handwerk und Herkunft werden damit zu einem wesentlichen Bestandteil der Geschichte und Bedeutung eines Materials.
Sanfte Metallic-Töne und keramische Oberflächen
Materialien verändern zunehmend unsere Wahrnehmung: Schwere Oberflächen wirken leichter, während harte Materialien eine weichere und haptischere Anmutung erhalten. Die ursprüngliche Herkunft eines Materials ist dabei nicht immer sofort erkennbar – Keramik erinnert an Metall, Metall wiederum an Keramik.
Zudem werden unterschiedliche Materialien wie Holz, Stein, Glas, Leder und Keramik immer häufiger innerhalb eines Objekts kombiniert. So entstehen vielschichtige, überraschende Kompositionen mit besonderem Charakter.
Hochglänzende Metalloberflächen treten dabei zunehmend in den Hintergrund. Stattdessen dominieren gebürstete, oxidierte oder patinierte Oberflächen, die wärmer, weicher und differenzierter wirken.
Spielerisch und grafisch
Grafische Elemente werden gezielt eingesetzt und mit unterschiedlichen Texturen, Kontrasten, Farben und Mustern kombiniert. Das Ergebnis sind lebendige, ausdrucksstarke Kompositionen mit einer spielerischen Leichtigkeit. Dieser Ansatz vermittelt Optimismus und Lebensfreude und setzt einen bewussten Gegenpol zur Ernsthaftigkeit und Unsicherheit der heutigen Zeit.
An die Stelle des zurückhaltenden Minimalismus tritt eine selbstbewusste, expressive Gestaltungssprache, die Individualität und Persönlichkeit sichtbar macht.
